Une œuvre musicale, c’est comme une architecture sonore : chaque note, chaque thème, chaque reprise y trouve sa juste place. Pourquoi une fugue nous paraît-elle si parfaitement équilibrée ? Comment une sonate nous entraîne-t-elle avec tant de logique et d’émotion, du premier motif à son développement ?
À l’image d’un artisan qui démonte une horloge pour en comprendre le mécanisme, le cours d’Analyse musicale vous invite, grâce à une approche théorique progressive et à l’étude sur partitions, à percer les secrets de vos compositeurs préférés. Ces découvertes deviennent de précieux alliés pour écouter, jouer ou chanter avec une attention renouvelée tout ce que la musique nous raconte.

Professeur : Gontran Karl

Depuis toujours, le roseau a été utilisé pour faire de la musique… Evidemment, la clarinette n’en a conservé qu’un tout petit morceau mais s’est dotée au fil du temps d’une multitude de clés. Pas toujours facile de s’y retrouver ! Mais avec un peu de pratique…

Le professeur : Sandra Lemaire

Composer, c’est apprendre à parler la langue de la musique, entre règles établies et libertés créatives. Le cours d’Ecriture musicale vous invite à explorer les fondements du langage tonal, tout en ouvrant la porte à des univers plus audacieux comme la modalité ou l’atonalité.
Son objectif ? Développer à la fois la compréhension théorique et la pratique artistique nécessaires pour créer avec cohérence et originalité. À travers l’analyse de partitions et des exercices d’écriture libre ou guidée, vous apprendrez à construire mélodies, formes et progressions d’accords. Ainsi, chacun pourra mieux structurer ses idées sonores, enrichir son expression et donner vie à ses propres compositions, dans un esprit à la fois rigoureux et inventif.

Conditions d’admission : avoir terminé la filière de Formation en Formation musicale.

Le professeur : Gontran Karl

Apprendre la flûte traversière, c’est épanouissant.
Seul, ou en groupe cela devient encore plus amusant.
Découvrir tous les styles, toujours plus enrichissant.
Choisissez donc un professeur souriant et compétent.

Le professeur : Delphine Antoine

Ne cherchez pas le cours de solfège, la formation musicale a pris sa place.
L’apprentissage de la lecture et la compréhension du langage musical sont toujours indispensables, mais ils ont réintégré leur milieu naturel : la musique.

Les professeurs : Antonio Florio | Gontran Karl | Rabiha Sahli

Instrument familier s’il en est, la guitare a parfois perdu les lettres de noblesse que lui confère sa déjà longue histoire. On oublie souvent qu’elle était jouée en Espagne dès le 17ème siècle et que Paganini en fut virtuose.

Le professeur : Fabienne Martin

Cet instrument est un orchestre en soi. On lui a même composé des symphonies pour lui tout seul ! Il trône souvent dans les églises paré d’ors et d’angelots musiciens. Mais sa musique n’est pas qu’imposante, elle peut aussi se faire tendre et charmeuse avec ses jeux de « voix humaine » et autre « dulciane ».

Le professeur : Marc Steffens

La percussion c’est …
L’étude des instruments classiques (caisse claire, timbales, xylophone, percussion, batterie…)
La maîtrise de la technique et de l’indépendance à la batterie dans tous les styles (binaire, ternaire, latin). Le travail de morceaux avec accompagnement de CD (Nirvana, Offspring, Red Hot, Metallica, Goldman, De Palmas, Police…).

Le professeur: Daniel Bodarwé

Près de nonante touches, des noires, des blanches, trois pédales et pour utiliser tout ça seulement deux pieds, deux mains et dix doigts qui n’ont même pas eu la bonne idée d’avoir la même longueur…
Rien de tel qu’un bon guide pour résoudre pareil casse-tête !

Les professeurs : Victor Boland | Maryse Denis | Marie-Thérèse Guillaume

Malgré sa grande taille, le saxophone est un peu le petit cousin de la clarinette dont il a hérité de l’embouchure. C’est probablement au jazz qu’il doit d’être connu de tous, même s’il a été également utilisé par de grands compositeurs dont Debussy qui lui a dédié une Rhapsodie.

Le professeur : Loïc Wergifosse

Le trombone à coulisse.
« Roi » de l’orchestre symphonique (selon Berlioz), cet instrument de la famille des cuivres brille par sa polyvalence, puisqu’il est chez lui aussi bien dans le répertoire classique que dans le jazz ou la variété.
Il peut être joué par tous dès l’âge de 8 ans.

Le professeur : Alexandre Kerloc’h

« Petit cuivre »… du moins est-ce ainsi que les autres cuivres considèrent la trompette. Petite, mais quelle agilité ! Il faut l’entendre jouer le « Vol du bourdon » pour s’apercevoir que l’image du salut au drapeau est bien réductrice.

Le professeur : Serge Lambert

Tuba : morceau de caoutchouc courbé, il n’a pas son pareil pour permettre au plongeur de respirer sous l’eau. Cette technique ne nécessite aucun apprentissage tant elle est naturelle. Il faut néanmoins bien respirer pour jouer du tuba. Membre de la grande famille des cuivres, cet instrument est doté de 3 ou 4 pistons. On distingue trois types de tuba : le baryton, l’euphonium et le tuba basse. Il peut être joué par tous dès l’âge de 8 ans.

Le professeur : Alexandre Kerloc’h

Qui aurait pu dire qu’un si petit instrument prendrait tant de place dans l’histoire de la musique et dans les orchestres. Et pas seulement dans la musique classique puisque c’est lui qui chante les complaintes tziganes, qui endiable les gigues irlandaises ou qui s’enflamme quand il rejoint une formation jazz.

Le professeur : Avine Coulonval

Il serait l’instrument le plus proche de la voix humaine. C’est pourtant bien un instrument à cordes frottées (plutôt que vocales) dont le répertoire couvre plus de quatre siècles de musique.
Il peut être abordé dès le plus jeune âge sur des instruments dont la taille est proche de celle d’une guitare.

Le professeur : François-Jean Yzambart

Le cours de chant d’ensemble est ouvert aux enfants  dès l’âge de 8 ans. Il leur propose une formation vocale et une initiation au travail à plusieurs voix. Le répertoire se compose de chants issus de la tradition populaire mais aussi des répertoires classique et contemporain.

L’ensemble vocal est un ensemble de voix féminines. Le travail – avec ou sans partition – est axé sur l’homogénéité et la qualité du son et aborde un large répertoire allant du moyen-âge à la variété en passant par des musiques traditionnelles de toutes origines. Il est accessible aux élèves âgées de 13 ans et plus qui ont achevé la première année de formation musicale.

Les professeurs : Antonio Florio

Les objectifs de ce cours se situent dans l’appropriation de techniques et formules d’accompagnement dans différents styles, de la création d’un accompagnement à partir d’une ligne mélodique ou d’une suite d’accords ainsi que de l’adaptation de son jeu au soliste, au groupe ou à sa propre voix.

Ce cours permettra à l’élève une approche sensorielle, corporelle, cognitive, verbale, vocale et rythmique des éléments du discours musical.

L’élève apprendra la respiration, l’émission du son, la posture, la gestuelle, la relation à l’espace.

Il devra trouver le tempo, la pulsation, le sens de la mesure et de la métrique, une dynamique, un phrasé, une articulation, des accents, …

Il devra être capable d’interpréter en replaçant l’œuvre par rapport à l’époque, au lieu, au compositeur, au courant esthétique, ..

Conditions d’admission : être inscrit en piano

Professeur: Nozomi ISHIHARA

L’ensemble de cuivres aborde un répertoire qui permet à chacun d’évoluer en fonction de son instrument. Le but étant de réaliser une œuvre de façon commune.

L’originalité du cours peut se trouver dans une œuvre abordée qui ne le serait pas d’ordinaire, ni dans cette formation.

Conditions d’admission : avoir une formation dans un instrument à vent – type cuivres (euphonium, trombone, trompette, tuba, …).

Conditions d’admission : fréquenter régulièrement ou avoir terminé un cours de Formation instrumentale (F4 ou plus).

Le professeur : Alexandre Kerloc’h

4 années de flûte, de violon, de clarinette ou d’un autre instrument encore ? Pourquoi ne pas venir jouer avec d’autres ? C’est ça l’ensemble instrumental : les partitions sont adaptées en fonction des instruments présents et… en avant la musique !

Conditions d’admission : fréquenter régulièrement ou avoir terminé un cours de Formation instrumentale (F4 ou plus).

Le professeur : Anne-Sylvie Primo

Accessible à tous, sans formation musicale, à partir de 14 ans, IN CANTO est l’ensemble vocal de l’académie. Sous la direction de Vincent Grégoire, on y chante tous les répertoires : chanson française,  pop, musiques du monde, jazz, classique dans des arrangements souvent originaux. La préparation vocale vous aidera à poser la voix. Désormais à deux périodes (mercredi 18h40-20h20) pour un travail en profondeur, IN CANTO se produit également en dehors de l’académie. Musique et convivialité au programme !

Le professeur : Vincent Grégoire

Ouvert à tous à partir de 12 ans, ce cours s’adresse aux élèves désireux de jouer en groupe, ayant à la fois l’envie de jouer les chansons des artistes actuels et de découvrir de nouveaux styles musicaux comme le blues, la variété ou le jazz.

La pratique au sens large (grilles d’accords, exercices spécifiques, jeux) sera appuyée par des notions plus théoriques afin que chacun puisse s’exprimer et s’épanouir musicalement.

Conditions d’admission : élèves âgés de 12 ans ou plus qui fréquentent régulièrement ou ont terminé un cours de Formation instrumentale et ont une pratique de la guitare d’au moins trois années. L’inscription sera confirmée après un échange avec le professeur.

Le professeur : Antoine Pernot

Derrière chaque œuvre résonne une époque, un style et une société en pleine évolution. Le cours d’Histoire de la Musique vous propose une virée passionnante à travers les siècles, du Paléolithique à nos jours, en passant par les fastes baroques, l’exaltation romantique et les audaces du XXe siècle.
L’écoute ou le visionnage d’extraits musicaux occupent une place centrale, reliant chaque contexte historique à sa vibrante expression sonore. Ce cours aborde les grands compositeurs et leur rôle dans la société, ainsi que les instruments, genres et langages qui façonnent chaque époque.
En raison de l’abondance de la matière, le cours s’étend sur plusieurs années, mais chacun peut embarquer à tout moment!

Conditions d’admission : ouvert à tous.

Le professeur : Gontran Karl

Le cours de Lecture à vue permet à l’élève de devenir autonome face à une partition avec tout ce que cela comprend, d’acquérir des réflexes de lecture et d’augmenter sa capacité à déchiffrer le
texte musical dans sa globalité. Cette approche permet à l’élève d’aborder les styles et les époques variés ainsi que lire les informations écrites et les traduire instantanément au travers d’une production sonore.

« Comme on apprend à lire un livre sans épeler chaque mot, la lecture à vue permet d’aborder une partition avec fluidité et confiance. À travers une pratique progressive et régulière, ce cours développe les réflexes de lecture, l’anticipation et l’autonomie indispensables à tout instrumentiste. Une compétence précieuse pour découvrir de nouvelles œuvres avec aisance et profiter pleinement de toutes les opportunités musicales qui se présentent. »

Professeur : Gontran Karl

Condition d’admission: fréquenter régulièrement ou avoir terminé un cours de Formation

A la différence de l’ensemble instrumental, la musique de chambre ne réunit que quelques protagonistes qui ont chacun leur propre rôle. Sorte de groupe de solistes, tout l’art réside ici dans la volonté de chacun de mettre son talent au service de l’ensemble.

Conditions d’admission : fréquenter régulièrement ou avoir terminé un cours de Formation instrumentale (Q1/T1 ou plus).

Le professeur : Cyril Englebert

 Exploiter des idées par des moyens corporels et verbaux
 Exercer une écoute sensible et attentive
 Coopérer dans un but défini collectivement
 Faire preuve d’imagination
 Faire preuve d’expressivité
 Se produire devant un public

Initiation à la prise de parole, à la poésie et à la prose.

Initiation au théâtre.

Les professeurs : Jules Dupont, Alexis Hebig, Nicolas Jouant

Recherche de l’expression propre et singulière de chacun à travers l’interprétation de textes.

Conditions d’admission : avoir fréquenté durant deux ans la Formation théâtrale.

Les professeurs : Jules Dupont, Alexis Hebig, Nicolas Jouant